传统绘画与当代人物画创作的关系与探索
古代人物画
原始岩画是最早的人物画。 后来伏羲画卦，仓颉造字。 由此可见书法与绘画同源。 三朝画中，明堂上画尧、舜、桀、周以示警示，画天地山河鬼神以祭祀。 这一时期，人们崇拜鬼神。 汉朝统一，文学运动繁荣。 绘画的鉴赏实际上始于汉代。 由于皇帝思想和统治的需要，汉武帝在明光殿收藏了忠臣、孝子的肖像，宣帝在麒麟阁收藏了霍光、苏武等十一位官员的肖像。 汉光武帝一统天下，有英雄二十八人。 明代，南宫云台收藏其画像，史称云台二十八将，以表彰其忠义。 东汉时期，佛教传入中国。 明帝梦想建造白马寺，佛教绘画开始。 同一时期，孔子和七十二圣人的肖像在世界各地流传。 这一时期的石刻作品有嘉祥无量寺、肥城小山堂、嵩山三阙等。 这一时期的作品粗犷朴素，不如后世精美。
▲冯超《松鹤延年》35X60cm丝绸，2018年
玉龙图：最早的帛画之一，中年男子手持宝剑，手持缰绳，侧身而立，驾着一条巨龙，头高尾翘，呈船形。 轻便舒适。 意思是死者的灵魂不朽，乘龙升天。 表达了引领灵魂升天的主题。 这与当时对鬼神和古代图腾的崇拜有关。
东汉末年，三国同时，中原争夺皇位，魏晋统一后，五湖纷乱，社会动荡。在这段时期。 魏晋南北朝以来，朝代更迭，厌世古板的学问在文人官僚中盛行。 佛教东传，佛道两教相传。
金人南渡，出现了山水画的雏形。 北齐画家曹仲达，衣服紧紧地合在一起。 曹易初水（青州龙兴寺北齐佛像）的特点是高古帛草写生不粗细变化，笔触柔和，铁线画较强，书法演变为篆书不变化粗细。 礼，分粗、细。 凯，厚度越来越明显。 唐代以后，被吴道子打破，出现了青叶画，这与书法的演变非常相似。
隋朝结束了南北朝，完成了统一。 唐朝继承了隋朝。 开创了绘画史上的新纪元。 唐朝末年，大乱，英雄离散，社会极其动荡。 随后蜀国孟昶、南唐李渔对画师进行了赏赐。 李渔建立画院，残存的文学艺术线条就保存在这两地。 花鸟画就是在这个时期发展起来的。 这一时期的著名艺术家有关修、徐熙、黄干父子等。
宋太祖清理五朝之乱，改革内政，奖励文艺，思想界十分热闹，一如文艺复兴时期。 宋代皇帝品味高尚，著名的宣和画院就是在此时成立的。 人物、山水、花鸟皆在此期间完成。 宣和画手册，6396轴，分道教、人物、山水、花鸟、墨竹、蔬果等十大类。 可见皇帝的偏爱。 宋代以后，佛教逐渐衰落，朱明以民间人物画取而代之，长达三百年之久。 人物画开始衰落。
东晋顾恺之的原作已佚失。 宋代模型描述了作者对洛水神的热爱和未解的忧郁。 画卷中的人物、山水、树石、龙马，一应俱全。 此时的风景只是人物画的背景而已，没有独立的主体。
▲顾凯女儿时珍照片（局部）
女史谚语：字形古风，线条用丝画。 此时，线条的粗细没有变化。
五代冠秀：冠秀作品中的罗汉，面容胡须，面颊丰润，高鼻。 画法坚重，涂抹得体，技法夸张，意境十分俗俗。 画中罗汉是用铁线绘制的。
梁凯：罗汉是世俗化、本土化的，处于欣赏的状态。 构图凝练有力，笔法凝练粗放，笔意盎然。
周昉《簪花仕女图》：周家样本描绘了一位唐代贵妇，采花、观花、散步、嬉狗。 人物线条圆润有力，色彩浓郁而不庸俗。 此时的作品以主人、大仆、小仆为主，突出主角。
周文居文苑图：人物的眉毛、胡须、衣着都写得工细，笔法相通。 人物形象自然，情感丰富，形神兼备，栩栩如生。 画家有着丰富而微妙的生活想象，表现手法娴熟。
赵孟俯画的罗汉，祥和、端庄、慈祥。 此画既具有唐人的古朴，又具有元人的现实意义。
二、传统绘画对当代人物画创作的影响
中国传统的笔墨本质上是有灵性的。 绢画给人一种古朴精致的感觉，铁线画给人一种凝重挫败的感觉，兰叶画有一种淡雅清爽的美感，所传达的气质本身就是有灵性的。 谢何的六法是评价中国画的标准。 中国画讲究“平、留、圆、重、变”的技巧，忌“细、小、尖、弱、柔、浮、滑、刻、刚、硬、顿、滞、薄”。用墨也讲究“清、润、浓、和、活”，传统绘画也讲究形式。
▲ 冯超《吉祥呈》82x49cm，丝绸，2014年
当代人物画创作的三大发展方向
1、遵循国画
学习传统人物画的精神，而不是简单的图案。
2、临摹西方当代艺术
概念：当代艺术的概念，什么是当代艺术的当代性。 按照谁受益、谁负责的原则，美国毫无疑问是受益者。 用当代否定历史、用世界主义否定地域主义，隐含着以西方为中心的世界主义。 这种西方中心论让中国当代艺术家忘记了文化艺术的地域属性。 以西方当代艺术作为中国当代艺术的发展方向（科学技术具有普遍意义，超越地域性，而文化艺术则更多地与地域相连，具有相当程度的永久性），当代性割裂历史，超越地域，只关注当下。 这在时间上否定了中国传统文化，在空间上否定了中国地域文化。 这是对中华文化精神的双重否定。 对此我们必须保持警惕。
▲冯超《道教论》83x49cm，丝绸，2014年
为什么？ 按照常理，美国长期以来一直是法国艺术的殖民地。 我从未听说过他的艺术或他向世人吹嘘的画作。 当法国去意大利学习艺术时，美国人也不得不去巴黎学习艺术。 就连当年的日本也要向大唐学习。 在人们的印象中，食物是物质财富的象征，与艺术无关。 二战后，“美国艺术”诞生并蜚声国际，进而影响了中国。 这是政治和财富推动的结果。 央视大楼令人震惊、震撼、怪异、不实用、不美观，与和谐之美背道而驰。 网上视频引起关注。 岳敏君和方力都在挑战中国人的常识，嘲笑他们的智商，扰乱他们的审美，破坏他们的价值观。
▲冯超《观罗汉》55x136cm 绢本，2013
中西融合：这是一个主体问题，是让中国融入西方，还是让西方融入中国。 主体是谁？ 如果没有主体，注定中不中、西不中，双方都无法依靠。 “一匹马和一头驴生下一头骡子，它既不像驴那么可爱，也不像马那么健壮英俊。” 郎世宁是最早、最具影响力的中西融合纪实画家。 他是皇帝认可的，与艺术无关。 只是大家觉得新鲜，符合当时丰富的审美而已。 从中国画的角度来看，它没有韵味，没有中国画的精神。 感情是写出来的，不是画出来的。 吴冠中早期的油画，中西融合非常成功。 他实现了中国画写意与西方印象派的融合。 遗憾的是，这一时期的作品很少。 20世纪80年代末，吴先生盲目创新，重形式，轻主题，作品显得空虚无力。 后来，笔墨等于零的惊人说法就失去了中国画艺术精神的基本支撑，因为中国画笔墨本身就是有精神的，因为中国画有一套完整、明确的笔墨评价标准。墨水。 用这个标准来衡量吴先生的设色、水墨作品的好坏，你就会有自己的判断。
赵无极是成功的。 他的作品具有中国画的主体和艺术精神。 其作品的审美要求符合中国人的观念，讲究“呼吸”。 有一种宇宙无际的寂静之感，飞扬的笔触形成动中静、静中动的和谐，一种中国意境。 这就是中国性。
画家简介
冯超，别树秀斋，中国美术家协会会员，中国国家画院青年画院画家，济南美术馆（济南画院）展览部主任。
2005年，作品《行走》获“2005全国中国画展”优秀奖。
2005年作品《空间》入选“第十六届国际造型艺术家协会大会特别艺术展”。
2006年作品《祥云》入选“第六届全国工笔画展”。
2006年作品《步伐》获“李畅第四届青年中国画年展”二等奖。
2007年作品《夏天》入选第三届北京双年展资格预展。
2008年，《墨海笛》张江洲工作室作品展（郑州）。
2009年，《墨海笛》张江洲工作室作品展（兰州）。
2010年，《墨海笛》张江洲工作室作品展（昆明）。
2011年作品《关雎》参加中国国家画院三十周年青年美展（特邀，北京）。
2012年作品《落花》获“锦绣中原——全国中国画展”优秀奖。
2013年，《墨海横笛》张江舟工作室作品展（潍坊）。
2013年，“新传承”中国画展（济南）。
2013年，“齐鲁雅风”中国画展（青岛）。
2014年，“心中种莲”中国画展（济南）。
2014年《万物之美》中国国家画院青年画院2014年中国画作品展（特邀，北京）。
2015年“工与写”中国画双展（济南）。
2015年“水墨画香”山东省首届当代青年艺术节（济南）。
2015年“东方水墨”中国画名家邀请展（济南）。
2015年“南山学会”中国画五人展（济南、青州）。
2016年“数名人物，看当下”山东省青年中国人物画联展（济南、菏泽、临沂、淄博、潍坊）。
2016年，写意中国——中国国家画院青年画院中国画作品展（北京）。
2016年，《墨海笛》张江舟工作室作品展（北京）。
2016年《庆祝中国共产党成立95周年暨长征胜利80周年》山东省优秀美术作品展（济南、淄博）。
2016年国家艺术基金交流推广项目“新忆梦”艺术展（济南、北京、潍坊、临沂）。
2016年，“二十四相”中国画展（北京、杭州）。
2016年“学术100”山东青年美术作品全国巡展（杭州、南京）。
2017年第五届全国画院作品展（南京）。
2019年入选第十二届中国艺术节（上海）。
