来源中国画同鉴

（在泛意识理论中，写实就是“象”，更多人会说中国画就是象。不管怎样，我们把这些“象”放在一起看一看，宋元明一般都是不同。一样！唐代有云：人大过山河，不能一概而论。那今天呢？）

明代的曾敬、曾伯臣善于将西方写实技法融入中国绘画，当时甚至出现了以写实主义为特征的“伯臣派”。

在凸显角色气质的同时，丝毫没有掩盖角色的真实面貌：

不过，有些“情况”可能有点过于“现实”：

我特意挑选了最丑的明代官员肖像画为红色，就是为了展示当时的画有多么“写实”。 上面两位大人的出现在一定程度上解释了为什么没有中国人物画。 发展一个根深蒂固的写实派，写实画家很可能活不了多久。

明代以前，有一些非常写实的人物，比如北宋李公麟的《维摩诘传教图》。 让我给你举一个部分的例子：

蛮人、马匹，都是写实的。 还有这幅我很喜欢的，元代画家王乙、倪瓒合画的《杨朱熹小像》：

人物是王邑画的，风景是倪瓒画的。 人物的线条沉稳干练，风景的线条锐利而富有质感表现力，整体构图也很好。 我们来看看人物细节：

脸上的寥寥几笔，既展现了解剖结构，又表达了悠闲的表情。 胡须虽然纹路较多，但并不凌乱，仿佛多了一笔，少了一笔，把脸围起来，凸显了杨朱熹先生的风范。

这个人物的脸非常精彩，让我想起了达·芬奇的自画像，尽管王怡比达·芬奇早了一百多年。 您可以比较一下相同点和不同点：

我们回到明朝，说两件事。

其中一幅壁画，位于北京市石景山区法海寺。 能保存至今如此完好，实属不易。 有兴趣的可以去看看：

上图中女士的脸部仍然使用传统的绘画方法进行绘制，就像西方中世纪和文艺复兴初期的传统绘画方法一样，但她的双手已经开始在传统的基础上结合透视，尤其是提举的方法。 手里拿着花盆。

上图中的男孩基本都是透视的，比较写实。

明朝的第二件事就是回到曾敬。 他曾试图将欧洲的明暗关系转移到中国画中，比如这幅《观世音菩萨》。 我们很少见到这样的观世音菩萨。 其实它是基督教圣母玛利亚和观世音菩萨观念的结合：

当然，从这幅画来看，这种“融合”是失败的。 脸部和手部的框架过于传统，对光影的理解不够深入。

但在这次失败中，我们可以看到很多中西绘画的东西。 既有思维、工具、方法上的天然差异，也有在历史上求同存异的努力。 每一次尝试都是有价值的，因为传统需要不断演变，一成不变并不一定是值得骄傲的事情。 后来，在20世纪西学东渐大规模传播过程中，出现了更成功的融合，并一直延续至今。

我对人物画了解不多，所以只能说这么多。 最后，让我们添加一些现实的动物：

1、元代魏九鼎所画的河蟹：

2、宋代黄泉《珍禽速写》：丝八哥、鹡鸰、北红尾鳖、黄缘闭壳龟、中华龟等，活生生的动物

3、宋代，无铭文，《落花鱼图卷》：鲤鱼、鲫鱼、鲶鱼、黄颡鱼、河豚鱼，都有非常明显的生物学特征

4、宋代，毛宋的《猿图》，一只写实的猕猴

5、元陈琳《江鸭图卷》，是一只雄性野鸭，画得非常写实

7、宋代，李迪，《雉枫鹰图》部分。 与苍鹰相比，这只野鸡更加真实

唠叨了半天你想说什么？

我们的绘画传统是复杂的，具有多个方面、可能性、风格和技巧。 我们看到的越多，就越难概括。

最好的办法就是抛开你的意见，只看画。 我有这样的感觉，写下几句话，就不再废话了。

芥菜籽园

国画界绘画大师的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，至今流行了三百多年。 毫不夸张地说，这里是著名艺术家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画册》问世三百多年来，不断拓展，不断创新。 历来为世人所推崇，是世人学习绘画的必读之书。 在它的启迪和影响下，培养和创造了无数著名的中国画大师。

近代一些著名画家，如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都是从《芥子园画册》中迈出了画家生涯的第一步。 称《芥子园画书》为启蒙良师，一点也不为过。

齐白石视《芥子园画书》为自己的启蒙老师。 据他回忆，他借了书，以松油和柴火为灯，勾勒出一幅幅图画。 画了半年，我把《芥子园画谱》除残篇外的大纲都完成了，并钉成十六卷。

齐白石

《芥子园画谱》三百多年来造福画坛，培养了一代代名家。 可以说，其功德不可限量。 何勇说此书“足以名扬，足以长存于世”，却是事实。

然而，三百多年前的教材在当今瞬息万变的世界中是否已经过时了呢？

这个问题由著名艺术家、现任中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答最合适。

受徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的启发，

它出自这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国画的精华和浓缩，最能代表中国文化艺术的核心。 他说：

”

《芥子园绘画手册》是一本符号词典。

它收集了各种典型范式。 人分为几组：独坐看戏、两人看云、三人相对、四人坐着喝酒：一个人是什么姿势，两个人什么姿势，什么姿势是在孩子问路的时候吗？ 规定。

因此，艺术家只需要像字典一样记住“部首”，然后将它们拼接组合起来，就能描绘出世界上的一切。

中国画讲究临摹，不讲究写生。 过去，都是靠抄袭。 到了清代，人们对这些抄袭的模型进行了总结和分类，提炼成书。

这就是为什么《芥子园画谱》是一本浓缩了中国艺术核心方法和态度的书。 ”

康熙年间，《芥子园画传》原卷难得如金，一般人很难一睹其真容。 清末，《芥园画传》旧本被毁，直到20世纪70年代，第一本藏品《芥园画传》才在海外首次被重新发现。